刘双舟 中央财经大学法学院教授、中国大陆文化部艺术品评估委员会委员
艺术市场的健康持续发展需要大众消费支撑。中国大陆艺术市场的起步较晚，至今只有短短20余年，但是发展速度很快，到2010年至2011年发展高峰时，中国大陆艺术市场占世界市场的份额已经超过40％。2012年之后出现深度调整，其中一个重要原因就是艺术市场在发展导向上出现了偏差，即过分注重市场的投资功能而忽略了应有的消费功能，从而导致市场功能失衡。
艺术品投资的主要目的在于资本的保值和增值，而艺术品消费的主要目的，主观上在于满足生活消费甚至消耗。艺术品投资的社会关注度较高，尤其是以拍卖等公开交易方式进行的艺术品投资活动，一旦拍卖出天价，极易引起大众媒体的宣传报导和吸引公众的目光。
长期以来，这种资讯不对称给社会公众造成极大误导：艺术品交易活动都是投资活动，所有艺术品都可以成为投资对象。在社会大众心目中，艺术品作为投资对象的观念越来越强，而艺术品作为消费物件的观念越来越淡，几乎被人遗忘。
但实际上，艺术品首先是艺术商品，艺术品交易的首要目的应当是满足美化生活的需求，然后才是收藏和投资。艺术市场研究者应当多提倡消费，少忽悠投资。只有这样，艺术家才有可能成为「名家」，其优秀的作品才能被收藏并最终转化为投资对象的「精品」。
谈到大众艺术消费，我们再来关注艺术银行。
目前，国外艺术银行主要有两种：一种是商业性艺术银行；另一种是非商业性艺术银行。
商业艺术银行是由欧洲的私人银行发展起来的，源于银行高端客户对艺术品或艺术资产配置的需求。银行为了迎合和满足这些高端客户的需求，主动提供与艺术品相关的服务，包括资讯研究、鉴价、保全及运输建议、代买代卖、收藏策略、遗产规划、维修监督等。
非商业性艺术银行最早源于加拿大。为支持年轻艺术家创作，增加大众接触、瞭解和欣赏艺术品的机会。
1972年加拿大国家艺术委员会成立了加拿大艺术银行，政府提供一定的资金支持或政策保障，由艺术银行购买优秀艺术家的作品，再将作品销售或租赁给政府机关、公共空间、企业或私人用于陈列、装饰、收藏等，从交易中获得运转资金来支持艺术发展。
近年来，在艺术金融实践中，不少银行均尝试过开展欧洲式的艺术银行业务，但由于中国大陆传统银行无论在机制上还是在体制上均不同于欧美，因此这项业务的进展非常艰难和缓慢。同时，也有不少民间文化艺术机构以「艺术银行」之名尝试加拿大模式的艺术银行业务，开展艺术品租赁活动，但这种模式的公信力不足，业务开展非常困难。
支援和鼓励大众艺术消费是艺术银行模式创新的方向。我们需要一种能够融合两类艺术银行业务的综合性艺术银行模式，该模式一是不受传统金融机构现有机制和体制的限制，二是可以最大限度地利用政府和民间资本，三是可以满足艺术市场各个不同层次的艺术需求。要让买得起的消费者敢投资、让买不起的消费者能用得起（比如租赁）、让用不起的消费者能欣赏得起（比如各种展览），这种艺术银行应该集金融机构、推广机构、展销机构、租赁机构、艺术电商等机构功能于一体。
总之，我们需要一个为艺术品大众消费服务、能推动艺术品大众消费市场发展的新艺术银行模式。
【101传媒／整理报导】
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